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两年前的一天，浙江传媒学院学生张鑫霖，偶然间
两年前的一天，浙江传媒学院学生张鑫霖，偶然间与同学姜述严聊起自己和爷爷的故事。“不如把这个故事写下来吧！”就这样，由两个年轻人与祖辈的情感记忆凝结而成的独角戏《一块钱》诞生了。
2025年，“一块钱”的故事在乌镇戏剧节落地生根；而今，它的枝桠蔓到了第十届天桥·华人春天艺术节“华人新声”的舞台上。在专业平台的帮助下，两位戏剧新人完成了作品的艺术迭代与商演运营。在《一块钱》以70分钟新版本与天桥九号创制中心的观众见面前，中国文化报记者丁贵梓与姜述严、张鑫霖聊了聊创作路上的探索与感悟。
“我好像不像小时候那样突然回头找他了”
“我好像不像小时候那样突然回头找他了。”这是《一块钱》剧情进行到三分之二左右时张鑫霖的台词，也是他感触最深的一句词。
张鑫霖在剧中一人分饰孙子和爷爷两角。在和爷爷
张鑫霖在剧中一人分饰孙子和爷爷两角。在和爷爷闹别扭后，孙子回头望了一眼，说出这句台词。张鑫霖说：“每次演到这里，我都会想：我是什么时候走得太快了，以至于忘了回头看看，其实一直有个人在那等我？”
写下这句台词的人，正是他的搭档姜述严。听了张鑫霖爷爷的故事后，姜述严也聊起了自己的姥姥。两个年轻人发现，一块钱的零花钱、电动车后座的微风……那些关于祖辈的记忆竟如此相似。姜述严说：“我们在交流关于亲情的感受时，埋下了一颗创作的种子。”
两位戏剧新人虽不是科班出身，但都对戏剧创作满怀热情。他们在学校话剧团里相识，一个爱演戏、想当演员，一个爱写故事、想当导演，于是各取所长，和其他志同道合的同学一起创作了独角戏《一块钱》。原型取材于张鑫霖的亲身经历，姜述严又在剧本创作中融入自己的情感记忆，让作品承载着共同的童年印迹。
2025年，《一块钱》参加了第十二届乌镇戏剧节青年竞演，当时它只有30分钟。而这次在北京的演出，时长扩展为70分钟。原本简易的舞台装置也有了些许改变，新增的地面日历符号成为辅助场景切换的视觉元素。姜述严在文本中加入了孙子在青春期的自尊心与面子的拉扯等现实情节，让故事更加丰满。随之而来的是张鑫霖在表演节奏上的调整，用技巧来平衡整场演出的状态。舞台上下、故事内外，一切都在继续成长。
从乌镇到天桥，“一块钱”进化了
从乌镇到天桥，“一块钱”进化了
“青年竞演单元特别关注奖”“高票斩获观众喜爱度榜首”，这是《一块钱》在乌镇获得的成绩。如今来到天桥九号创制中心，这份成绩单再度刷新——“首演门票售罄了，这是第一次！”姜述严难掩兴奋地说。
校园作品要想走到专业舞台并被更多观众看到，这绝非易事。创作初期，《一块钱》主创团队从未经手过商业剧目制作，从项目立项到剧场对接、从宣传文案到票房运营，一切都是陌生的。在乌镇结识的老师帮助他们引荐了北京天桥艺术中心为青年创作者特设的“华人新声”平台，并协助孵化了70分钟版本。姜述严坦言，如果没有这些专业支持，仅靠他们自己是很难实现的。
通过天桥九号创制中心的专业支持，他们不仅克服了创作和宣传上的难题，还了解了戏剧行业运行的复杂流程。姜述严说：“比如开票、写文案和做设计，其中还有很多具体流程需要落地。但也因为有专业团队的协助，我们才得以把更多精力放在创作上。”
作为北京天桥艺术中心从演出运营向内容创制战略
作为北京天桥艺术中心从演出运营向内容创制战略转型的核心平台，天桥九号创制中心拥有85座实验剧场等空间，提供从剧目创制到排练打磨再到商业演出的全链条支撑。“我发现原来剧场还分这么多种，这些不同的舞台会带给我不同的表演方式和不一样的感受。”张鑫霖说，“这对我们来说也是一次很好的机会，能让更多观众看到这部作品。”
带着真诚和热忱，从九号创制中心出发
戏剧的魅力在哪里？为什么两个影视专业背景的年轻人，愿意把精力投入这条路？对此，姜述严的回答是“纪实性”，张鑫霖的答案则是“即时性”。一个是真实，一个是在场，标注出青年戏剧人对自我与行业发展的清晰定位。
“话剧表演跟其他表演不一样的地方在于，它能够当场征服观众，这种能量是看电视或电影时无法直接感受的。观众在台下坐着，能感受到台上演员的一呼一吸，能清楚地看到他们的汗水和泪水。”一提起舞台，张鑫霖首先想到的是：上场后，灯光打在脸上那种炽热的感觉；谢幕时，大家一起热泪盈眶地对着聚光灯。同一时空下，姜述严则是站在控台工作。他说：“在那里，我能听到观众们抽纸和哭泣的声音，那一刻很有成就感。”
两人虽然还没有掌握程式化的功法，却已领悟了戏
两人虽然还没有掌握程式化的功法，却已领悟了戏剧创作的一大真谛，即用能打动自己的东西去打动观众。“刚开始创作时，我们就是为了讲一个属于自己的故事。但没想到这部戏竟然能让观众和我们的经历产生共振，原来我们在做的事情是有意义的。”张鑫霖认为，在这个过程中，他们收获了更多的创作动力。
而今，从天桥九号创制中心这个全新的舞台出发，他们说，要带着从这里获得的进步、真诚与热忱，继续和“一块钱”的故事一起成长。“我们才20岁，在成长中一步一步走向更高的舞台。以后的每场演出都是一次回头看，要想着我们是为什么而开始，要保持最初的创作真诚和热忱。只有保持真诚和热忱，才能创造出打动更多人的作品。如果未来我们丢掉了这些，那就意味着我们丢掉了初心。”
经过天桥九号创制中心的专业孵化与第十届天桥·华人春天艺术节特设单元“华人新声”的舞台展示，姜述严和张鑫霖逐渐找到了自己在戏剧行业中的成长轨迹。以此为跳板，“一块钱”的故事还将走向更宽广的舞台，带给更多观众无尽的感动。
（图片为独角戏《一块钱》剧照，张恒瑞/摄）
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两年前的一天，浙江传媒学院学生张鑫霖，偶然间
两年前的一天，浙江传媒学院学生张鑫霖，偶然间与同学姜述严聊起自己和爷爷的故事。“不如把这个故事写下来吧！”就这样，由两个年轻人与祖辈的情感记忆凝结而成的独角戏《一块钱》诞生了。
2025年，“一块钱”的故事在乌镇戏剧节落地生根；而今，它的枝桠蔓到了第十届天桥·华人春天艺术节“华人新声”的舞台上。在专业平台的帮助下，两位戏剧新人完成了作品的艺术迭代与商演运营。在《一块钱》以70分钟新版本与天桥九号创制中心的观众见面前，中国文化报记者丁贵梓与姜述严、张鑫霖聊了聊创作路上的探索与感悟。
“我好像不像小时候那样突然回头找他了”
“我好像不像小时候那样突然回头找他了。”这是《一块钱》剧情进行到三分之二左右时张鑫霖的台词，也是他感触最深的一句词。
张鑫霖在剧中一人分饰孙子和爷爷两角。在和爷爷
张鑫霖在剧中一人分饰孙子和爷爷两角。在和爷爷闹别扭后，孙子回头望了一眼，说出这句台词。张鑫霖说：“每次演到这里，我都会想：我是什么时候走得太快了，以至于忘了回头看看，其实一直有个人在那等我？”
写下这句台词的人，正是他的搭档姜述严。听了张鑫霖爷爷的故事后，姜述严也聊起了自己的姥姥。两个年轻人发现，一块钱的零花钱、电动车后座的微风……那些关于祖辈的记忆竟如此相似。姜述严说：“我们在交流关于亲情的感受时，埋下了一颗创作的种子。”
两位戏剧新人虽不是科班出身，但都对戏剧创作满怀热情。他们在学校话剧团里相识，一个爱演戏、想当演员，一个爱写故事、想当导演，于是各取所长，和其他志同道合的同学一起创作了独角戏《一块钱》。原型取材于张鑫霖的亲身经历，姜述严又在剧本创作中融入自己的情感记忆，让作品承载着共同的童年印迹。
2025年，《一块钱》参加了第十二届乌镇戏剧节青年竞演，当时它只有30分钟。而这次在北京的演出，时长扩展为70分钟。原本简易的舞台装置也有了些许改变，新增的地面日历符号成为辅助场景切换的视觉元素。姜述严在文本中加入了孙子在青春期的自尊心与面子的拉扯等现实情节，让故事更加丰满。随之而来的是张鑫霖在表演节奏上的调整，用技巧来平衡整场演出的状态。舞台上下、故事内外，一切都在继续成长。
从乌镇到天桥，“一块钱”进化了
从乌镇到天桥，“一块钱”进化了
“青年竞演单元特别关注奖”“高票斩获观众喜爱度榜首”，这是《一块钱》在乌镇获得的成绩。如今来到天桥九号创制中心，这份成绩单再度刷新——“首演门票售罄了，这是第一次！”姜述严难掩兴奋地说。
校园作品要想走到专业舞台并被更多观众看到，这绝非易事。创作初期，《一块钱》主创团队从未经手过商业剧目制作，从项目立项到剧场对接、从宣传文案到票房运营，一切都是陌生的。在乌镇结识的老师帮助他们引荐了北京天桥艺术中心为青年创作者特设的“华人新声”平台，并协助孵化了70分钟版本。姜述严坦言，如果没有这些专业支持，仅靠他们自己是很难实现的。
通过天桥九号创制中心的专业支持，他们不仅克服了创作和宣传上的难题，还了解了戏剧行业运行的复杂流程。姜述严说：“比如开票、写文案和做设计，其中还有很多具体流程需要落地。但也因为有专业团队的协助，我们才得以把更多精力放在创作上。”
作为北京天桥艺术中心从演出运营向内容创制战略
作为北京天桥艺术中心从演出运营向内容创制战略转型的核心平台，天桥九号创制中心拥有85座实验剧场等空间，提供从剧目创制到排练打磨再到商业演出的全链条支撑。“我发现原来剧场还分这么多种，这些不同的舞台会带给我不同的表演方式和不一样的感受。”张鑫霖说，“这对我们来说也是一次很好的机会，能让更多观众看到这部作品。”
带着真诚和热忱，从九号创制中心出发
戏剧的魅力在哪里？为什么两个影视专业背景的年轻人，愿意把精力投入这条路？对此，姜述严的回答是“纪实性”，张鑫霖的答案则是“即时性”。一个是真实，一个是在场，标注出青年戏剧人对自我与行业发展的清晰定位。
“话剧表演跟其他表演不一样的地方在于，它能够当场征服观众，这种能量是看电视或电影时无法直接感受的。观众在台下坐着，能感受到台上演员的一呼一吸，能清楚地看到他们的汗水和泪水。”一提起舞台，张鑫霖首先想到的是：上场后，灯光打在脸上那种炽热的感觉；谢幕时，大家一起热泪盈眶地对着聚光灯。同一时空下，姜述严则是站在控台工作。他说：“在那里，我能听到观众们抽纸和哭泣的声音，那一刻很有成就感。”
两人虽然还没有掌握程式化的功法，却已领悟了戏
两人虽然还没有掌握程式化的功法，却已领悟了戏剧创作的一大真谛，即用能打动自己的东西去打动观众。“刚开始创作时，我们就是为了讲一个属于自己的故事。但没想到这部戏竟然能让观众和我们的经历产生共振，原来我们在做的事情是有意义的。”张鑫霖认为，在这个过程中，他们收获了更多的创作动力。
而今，从天桥九号创制中心这个全新的舞台出发，他们说，要带着从这里获得的进步、真诚与热忱，继续和“一块钱”的故事一起成长。“我们才20岁，在成长中一步一步走向更高的舞台。以后的每场演出都是一次回头看，要想着我们是为什么而开始，要保持最初的创作真诚和热忱。只有保持真诚和热忱，才能创造出打动更多人的作品。如果未来我们丢掉了这些，那就意味着我们丢掉了初心。”
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（图片为独角戏《一块钱》剧照，张恒瑞/摄）
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