在当下这个被加速、被快进、被运营的时代，效率

在当下这个被加速、被快进、被运营的时代，效率是政治正确，慢下来，反而需要勇气。

但总有一些事物，拒绝被效率定义。

比如一坛持续酿造了450余年的酒，比如一门传承了700余年的酿酒技艺。比如一个品牌，花了四年时间、横跨近十种国家级非遗类别、陆续推出十余款艺术作品，只为在春节、端午、中秋这些传统的节点上，呈上一件富有心意的器物。

2026年端午，国窖1573携手中国轻奢品牌端木良锦创始人、首席设计师祁天，以中国细木镶嵌技艺，推出非遗艺术作品“山水同舟共饮福”。

木舟之上，我们看到了一个品牌如何在喧嚣时代中

木舟之上，我们看到了一个品牌如何在喧嚣时代中完成“自渡”、并以此“共渡”他人的完整叙事。

这次上新的艺术作品，以“山水同舟”为精神内核，取端午龙舟同舟共济的文化意象，将层峦叠翠、烟波悠然的东方山水意境，凝萃于木质器物之上。器物线条温润婉转，构架端庄规整，于动静之间相映成趣，虚实之中浑然一体。

该作品以国家级非物质文化遗产细木镶嵌技艺为骨，融汇金箔、木雕等多项传统工艺于一身，创新运用百层叠木镶嵌技法，木片层层相叠、刀工步步精琢，造就通透立体的当代质感。

这件作品值得关注的另一个点在于， 我们从中看到了国窖1573对于这个长线IP的追问与思考——非遗与生活之间，究竟应该保持怎样的距离？

回看国窖1573的非遗联名艺术作品，从202

回看国窖1573的非遗联名艺术作品，从2023年春节的花丝镶嵌“品味中国年”宫灯系列，到2024年端午的“云涧青龙”，再到2026年春节的“吉祥纳福”多宝格，与非遗的携手已经从最初的展示升级到收纳，而“山水同舟共饮福”更进一步，进入消费者的使用场景，让非遗直接服务于一顿饭、一次团聚、一种生活方式。

每一次迭代都是对上一个问题的回答，也是对下一个问题的开启。国窖1573敏锐地捕捉到了这种从“宏大叙事”向“微观生活”的审美流变，果断将山水从画卷上请下来，放进了餐盘里。

这层转变里，藏着国窖1573的“自渡”。

所谓“自渡”，是品牌自身文化体系的完整构建。从2023年首次跨界非遗至今，四年十一作，岁岁迭代、年年出新。花丝镶嵌、绒花、掐丝珐琅、錾铜雕刻、金漆镶嵌、缂丝织造、竹编、琉璃烧制、细木镶嵌……近十种国家级非遗工艺，以春节、端午、中秋三大节日为主题，形成了酒业罕见的文化作品序列。

这套序列覆盖了中国顶级的非遗技艺，每一件都在

这套序列覆盖了中国顶级的非遗技艺，每一件都在业界引发现象级关注。 精致的系列联名，正在成为一条清晰可辨的成长线，从展示到使用，从仰望到触摸，从节日符号到生活仪式。

如果说“自渡”是向内修，那么“对抗速朽”就是向外立。

今天的消费市场，联名是“月抛型”的——潮牌与白酒、游戏与饮料，来得快去得也快。品牌们追逐热点，像冲浪者追逐浪头，浪头过了，痕迹也就散了，这是“速朽”的典型症候。

国窖1573选择了截然相反的路径。四年十一作，同一条主线，同一个目标，年复一年做同一件事。 用长线的投入、长久的陪伴、长效的沉淀来积累文化厚度，让“国窖1573×非遗”这件事本身，变成一件件可持续期待的作品。

今年端午节推出的“山水同舟共饮福”就好像：两

今年端午节推出的“山水同舟共饮福”就好像：两个很“轴”的人凑到一起，形成了时间的同盟。

细木镶嵌技艺讲究“材美工巧”，依赖匠人对时间、材料与工艺的精湛把握。每一片木纹的归位，都需要极致的耐心。这与国窖1573的酿造逻辑如出一辙——

450余年不间断的1573国宝窖池群，是时间赠予的“活窖池”；700余年、24代人不断代传承的泸州老窖酒传统酿制技艺，是流淌在匠人血脉中的“活技艺”。两者共同构成了品牌“活态双国宝”的生命根基。这是国窖1573的一座奇观—— 一道无法用资本短时间堆砌的“时间壁垒”。

而正在构建的非遗艺术序列，则是国窖1573构筑起的又一道艺术景观。花丝镶嵌的宫灯、细木镶嵌的餐盘、琉璃烧制的“福光溢彩”……每件艺术作品都丰富着酒文化的表达边界，从饮用到赏玩、收纳、盛放。

这套系统化的东方美学实践，获得了国际设计界的

这套系统化的东方美学实践，获得了国际设计界的认可。2023年，国窖1573“中国非遗IP品牌三大重点节日创意项目”斩获伦敦设计奖铂金奖；2024年，再获MUSE创意奖铂金奖。

回过头看这十一件艺术作品，我看到的是国窖1573让一群很“轴”的人凑到了一起，并给他们一个共同的命题：用你最擅长的手艺，回答一个关于中国节日的提问。四年、十一件作品，每一次提问的对象都不同，每一次的回答都很认真。

有了这份定力，国窖1573才有资格去做一件更难的事——与非遗技艺之间彼此成就。

非遗技艺的保护面临一个现实困境：很多技艺的传承面临断代，核心原因不是手艺不好，而是脱离了当代生活场景。细木镶嵌技艺再精湛，如果没有融入人们的日常生活，这门技艺就注定成为标本。

“活态双国宝”不是挂在品牌墙上的一枚勋章，而

“活态双国宝”不是挂在品牌墙上的一枚勋章，而是品牌在与非遗技艺的碰撞中自身的“对话的底气”。 只有自己经历过“活态传承”的考验，才愿意花漫长的时间去细细打磨技艺、完善作品。这种“磨”，在效率至上的商业世界里，本身就是一种奢侈。

国窖1573为非遗技艺提供了当代应用场景，让细木镶嵌走出了工作室，走出了展厅，走上了寻常人家的端午餐桌。四年、十一次创作、横跨近十种非遗门类，这是一种体系化的长期投入，让非遗技艺的传承不仅只能依靠情怀支撑，更能仰仗商业的温度来运转。

在这一过程中，圈层认同自然地生长出来。一个品牌持续用顶级的非遗技艺来回应传统节日，自然会吸引更多对文化有深度感知、对审美有独立判断的人群。就好像同舟而行的旅人，国窖1573与越来越多的非遗技艺共同摇桨，驶离被遗忘的浅滩，驶向被使用、被品味、被欣赏的日常。

同舟，是共渡的姿态；共饮，是共享的温度。它提醒我们： 在这个一切都在加速的时代，总有一些事物值得慢慢做、慢慢品、慢慢传。

比如一项从千年走来、又走向下一个千年的技艺。

比如一项从千年走来、又走向下一个千年的技艺。

同舟者，不孤。共饮者，长安。在此祝愿大家端午安康。

*文中配图来自网络，如有侵权请联系删除。

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在当下这个被加速、被快进、被运营的时代，效率

在当下这个被加速、被快进、被运营的时代，效率是政治正确，慢下来，反而需要勇气。

但总有一些事物，拒绝被效率定义。

比如一坛持续酿造了450余年的酒，比如一门传承了700余年的酿酒技艺。比如一个品牌，花了四年时间、横跨近十种国家级非遗类别、陆续推出十余款艺术作品，只为在春节、端午、中秋这些传统的节点上，呈上一件富有心意的器物。

2026年端午，国窖1573携手中国轻奢品牌端木良锦创始人、首席设计师祁天，以中国细木镶嵌技艺，推出非遗艺术作品“山水同舟共饮福”。

木舟之上，我们看到了一个品牌如何在喧嚣时代中

木舟之上，我们看到了一个品牌如何在喧嚣时代中完成“自渡”、并以此“共渡”他人的完整叙事。

这次上新的艺术作品，以“山水同舟”为精神内核，取端午龙舟同舟共济的文化意象，将层峦叠翠、烟波悠然的东方山水意境，凝萃于木质器物之上。器物线条温润婉转，构架端庄规整，于动静之间相映成趣，虚实之中浑然一体。

该作品以国家级非物质文化遗产细木镶嵌技艺为骨，融汇金箔、木雕等多项传统工艺于一身，创新运用百层叠木镶嵌技法，木片层层相叠、刀工步步精琢，造就通透立体的当代质感。

这件作品值得关注的另一个点在于， 我们从中看到了国窖1573对于这个长线IP的追问与思考——非遗与生活之间，究竟应该保持怎样的距离？

回看国窖1573的非遗联名艺术作品，从202

回看国窖1573的非遗联名艺术作品，从2023年春节的花丝镶嵌“品味中国年”宫灯系列，到2024年端午的“云涧青龙”，再到2026年春节的“吉祥纳福”多宝格，与非遗的携手已经从最初的展示升级到收纳，而“山水同舟共饮福”更进一步，进入消费者的使用场景，让非遗直接服务于一顿饭、一次团聚、一种生活方式。

每一次迭代都是对上一个问题的回答，也是对下一个问题的开启。国窖1573敏锐地捕捉到了这种从“宏大叙事”向“微观生活”的审美流变，果断将山水从画卷上请下来，放进了餐盘里。

这层转变里，藏着国窖1573的“自渡”。

所谓“自渡”，是品牌自身文化体系的完整构建。从2023年首次跨界非遗至今，四年十一作，岁岁迭代、年年出新。花丝镶嵌、绒花、掐丝珐琅、錾铜雕刻、金漆镶嵌、缂丝织造、竹编、琉璃烧制、细木镶嵌……近十种国家级非遗工艺，以春节、端午、中秋三大节日为主题，形成了酒业罕见的文化作品序列。

这套序列覆盖了中国顶级的非遗技艺，每一件都在

这套序列覆盖了中国顶级的非遗技艺，每一件都在业界引发现象级关注。 精致的系列联名，正在成为一条清晰可辨的成长线，从展示到使用，从仰望到触摸，从节日符号到生活仪式。

如果说“自渡”是向内修，那么“对抗速朽”就是向外立。

今天的消费市场，联名是“月抛型”的——潮牌与白酒、游戏与饮料，来得快去得也快。品牌们追逐热点，像冲浪者追逐浪头，浪头过了，痕迹也就散了，这是“速朽”的典型症候。

国窖1573选择了截然相反的路径。四年十一作，同一条主线，同一个目标，年复一年做同一件事。 用长线的投入、长久的陪伴、长效的沉淀来积累文化厚度，让“国窖1573×非遗”这件事本身，变成一件件可持续期待的作品。

今年端午节推出的“山水同舟共饮福”就好像：两

今年端午节推出的“山水同舟共饮福”就好像：两个很“轴”的人凑到一起，形成了时间的同盟。

细木镶嵌技艺讲究“材美工巧”，依赖匠人对时间、材料与工艺的精湛把握。每一片木纹的归位，都需要极致的耐心。这与国窖1573的酿造逻辑如出一辙——

450余年不间断的1573国宝窖池群，是时间赠予的“活窖池”；700余年、24代人不断代传承的泸州老窖酒传统酿制技艺，是流淌在匠人血脉中的“活技艺”。两者共同构成了品牌“活态双国宝”的生命根基。这是国窖1573的一座奇观—— 一道无法用资本短时间堆砌的“时间壁垒”。

而正在构建的非遗艺术序列，则是国窖1573构筑起的又一道艺术景观。花丝镶嵌的宫灯、细木镶嵌的餐盘、琉璃烧制的“福光溢彩”……每件艺术作品都丰富着酒文化的表达边界，从饮用到赏玩、收纳、盛放。

这套系统化的东方美学实践，获得了国际设计界的

这套系统化的东方美学实践，获得了国际设计界的认可。2023年，国窖1573“中国非遗IP品牌三大重点节日创意项目”斩获伦敦设计奖铂金奖；2024年，再获MUSE创意奖铂金奖。

回过头看这十一件艺术作品，我看到的是国窖1573让一群很“轴”的人凑到了一起，并给他们一个共同的命题：用你最擅长的手艺，回答一个关于中国节日的提问。四年、十一件作品，每一次提问的对象都不同，每一次的回答都很认真。

有了这份定力，国窖1573才有资格去做一件更难的事——与非遗技艺之间彼此成就。

非遗技艺的保护面临一个现实困境：很多技艺的传承面临断代，核心原因不是手艺不好，而是脱离了当代生活场景。细木镶嵌技艺再精湛，如果没有融入人们的日常生活，这门技艺就注定成为标本。

“活态双国宝”不是挂在品牌墙上的一枚勋章，而

“活态双国宝”不是挂在品牌墙上的一枚勋章，而是品牌在与非遗技艺的碰撞中自身的“对话的底气”。 只有自己经历过“活态传承”的考验，才愿意花漫长的时间去细细打磨技艺、完善作品。这种“磨”，在效率至上的商业世界里，本身就是一种奢侈。

国窖1573为非遗技艺提供了当代应用场景，让细木镶嵌走出了工作室，走出了展厅，走上了寻常人家的端午餐桌。四年、十一次创作、横跨近十种非遗门类，这是一种体系化的长期投入，让非遗技艺的传承不仅只能依靠情怀支撑，更能仰仗商业的温度来运转。

在这一过程中，圈层认同自然地生长出来。一个品牌持续用顶级的非遗技艺来回应传统节日，自然会吸引更多对文化有深度感知、对审美有独立判断的人群。就好像同舟而行的旅人，国窖1573与越来越多的非遗技艺共同摇桨，驶离被遗忘的浅滩，驶向被使用、被品味、被欣赏的日常。

同舟，是共渡的姿态；共饮，是共享的温度。它提醒我们： 在这个一切都在加速的时代，总有一些事物值得慢慢做、慢慢品、慢慢传。

比如一项从千年走来、又走向下一个千年的技艺。

比如一项从千年走来、又走向下一个千年的技艺。

同舟者，不孤。共饮者，长安。在此祝愿大家端午安康。

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