——清华美院高胜雨工作室高研班龙门生态园写生

——清华美院高胜雨工作室高研班龙门生态园写生采风记

山水画的写生，从来不只是把山画下来，把树画下来，把远处的云气和近前的石影画下来。真正的写生，是一次重新观看自然的过程，也是一次重新整理内心笔墨秩序的过程。

端午节前夕，清华美院高胜雨工作室高研班写生采风活动走进龙门生态园。仲夏将至，草木葱茏，群山远列，田畴铺展，古塔入望，空气中已有夏日山野特有的清润与辽阔。师生们在自然实境中观山、看树、取势、写意，以画笔面对龙门山水，也以笔墨回应中国画传统中“师法造化”的根本命题。

高胜雨导师写生示范

龙门生态园的可贵之处，不在于单一景观的奇崛，

龙门生态园的可贵之处，不在于单一景观的奇崛，而在于它提供了一种层次丰富的山水现场：远处山峦起伏，近处林木葱茏，村落与田地相接，古塔与群山相望。这样的环境，既有北方山水的骨力，也有田园景象的生机。对于山水画写生而言，它不是可供复制的风景，而是一处需要沉入其中、反复观看、重新提炼的自然课堂。

在现场教学中，写生不再只是“对景描摹”。一张画的开始，往往并不在落笔之时，而在观看之初。山势如何转折，树影如何穿插，远近如何开合，虚实如何相生，都需要在动笔之前先有判断。高胜雨的写生教学一贯强调自然感知与笔墨提炼的统一。自然是源头，但画面不是对自然的照片式搬运；传统是根基，但画面也不能停留在旧有程式之中。真正有效的写生，是把眼中之景转化为胸中之象，再落实为笔下之境。

写生中，助教何啸谈到，龙门生态园的山水并不以奇险取胜，而是在平远开阔之中见层次、在林木田畴之间见生机。对于学员而言，重要的不是急于完成一张画，而是先把山势、树势、云气与空间关系看清楚，再用自己的笔墨语言进行取舍。他认为，写生最可贵之处，正是在自然现场中发现画面结构，让学员从“看见风景”逐步转向“理解山水”。

助教张国营则认为，龙门生态园既有北方山水的骨力，也有生态园林的生活气息，古塔、远山、村落、林木之间形成了丰富的画面关系。写生不是把眼前景物逐一搬到纸上，而是要在纷繁景象中找到主次、虚实和节奏。他表示，学员在此次写生中对“取象”有了更直接的体会，特别是在远山层叠、近景穿插和画面留白的处理上，能够看到大家从自然观察向笔墨表达的转化。

白天走进山水，晚上回到课堂，是此次写生活动的

白天走进山水，晚上回到课堂，是此次写生活动的重要节奏。每天写生结束后，师生都会集中对当日作品进行点评与交流。高胜雨导师结合学员作品中的构图、取势、用笔、用墨和意境表达，逐一分析画面得失：哪些地方只是停留在景物记录，哪些地方已经进入笔墨提炼；哪里需要加强山石结构，哪里应当留出气息与空白。助教们也从现场观察、画面经营和创作转换等角度提出建议。这样的夜间点评，使白天的自然感受得到及时梳理，也让学员在不断修改、比较和反思中深化对山水画写生的理解。

在写生现场，师生们围坐观摩，画板展开，笔墨在山风与阳光之间推进。示范者面对的并不是一块孤立的纸面，而是身后的山川、眼前的学员，以及中国画内部关于笔、墨、形、意的长期训练。这样的教学场景，最能体现高研班写生的价值：它不是单向讲授，而是把经验放在现场中验证，把方法放在自然中磨炼。

山水画之难，正在于它既要看见具体物象，又不能被具体物象束缚。山有山的结构，树有树的生长，云水有云水的流动，但中国画最终追求的不是物象堆积，而是气象生成。龙门一带的山势并不以险峻取胜，却有开阔、平远、绵延之气；田野与林木之间，也有一种朴素的生活温度。如何从这些看似平常的景物中发现可画之处，正是写生训练最重要的部分。

高胜雨关于书画修养的论述中，曾反复强调积累、涵养与内在清明的重要性。中国画不是急就章，也不是视觉娱乐；它需要长期的文化积淀、笔墨训练和精神修为。放在这次龙门生态园写生中来看，这种观念尤其清晰：学员走进山水，并不是为了带回几张速写式的记录，而是为了在真实环境中校正自己的观看方式，扩展自己的笔墨经验，积累未来创作的精神素材。

活动期间，师生还共同完成了一幅山水作品。与个

活动期间，师生还共同完成了一幅山水作品。与个人写生不同，共创作品更强调整体气息与笔墨协同：有人经营山势，有人补写林木，有人调整云水与留白，笔笔相接而又各有分工。这幅作品并非某一个瞬间的结果，而是此次写生活动教学过程的集中呈现。白天的现场观察与示范，帮助学员建立对龙门山水的整体感受；晚间的作品点评，则不断梳理画面中的构图、取势、用笔与意境表达，使自然经验逐步转化为笔墨判断。长卷展开之时，笔墨之间既有自然丘壑的形势，也有教学相长的痕迹。作品完成后，师生在室内合影留念，这不仅是一次写生成果的呈现，也为此次龙门生态园写生活动留下了更具纪念意义的艺术见证。

对于高研班学员而言，龙门生态园写生不是一次简单的外出采风，而是一次将传统笔墨带入当代自然现场的实践。它要求画家既要尊重眼前山水的真实气息，也要以自己的文化修养和审美判断进行取舍。所谓“观物”，不是普通地看；所谓“写生”，也不是机械地画。看见山水的形，更要体会山水的势；描摹自然的貌，更要写出自然的生意。

从蒋福山到辽宁朝阳，从陕北子洲到此次龙门生态园，高胜雨工作室高研班的写生实践逐渐形成了清晰的教学脉络：走出画室，深入自然；回到传统，面对当下；以自然养笔墨，以笔墨见心源。这一路径并不追求表面的热闹，而更重视艺术家在山水现场中的沉潜、体悟与转化。

龙门有山，山中有气；龙门有园，园中有生机。对于此次写生的师生而言，真正被带回去的，或许并不只是几张照片、几幅作品，而是在自然面前重新获得的观看能力。山川不语，却可以启发笔墨；草木无言，却能涵养心境。写生之所以重要，正因为它让画家一次次回到天地之间，重新确认中国画最朴素也最深远的起点：外师造化，中得心源。（镇溟）

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——清华美院高胜雨工作室高研班龙门生态园写生

——清华美院高胜雨工作室高研班龙门生态园写生采风记

山水画的写生，从来不只是把山画下来，把树画下来，把远处的云气和近前的石影画下来。真正的写生，是一次重新观看自然的过程，也是一次重新整理内心笔墨秩序的过程。

端午节前夕，清华美院高胜雨工作室高研班写生采风活动走进龙门生态园。仲夏将至，草木葱茏，群山远列，田畴铺展，古塔入望，空气中已有夏日山野特有的清润与辽阔。师生们在自然实境中观山、看树、取势、写意，以画笔面对龙门山水，也以笔墨回应中国画传统中“师法造化”的根本命题。

高胜雨导师写生示范

龙门生态园的可贵之处，不在于单一景观的奇崛，

龙门生态园的可贵之处，不在于单一景观的奇崛，而在于它提供了一种层次丰富的山水现场：远处山峦起伏，近处林木葱茏，村落与田地相接，古塔与群山相望。这样的环境，既有北方山水的骨力，也有田园景象的生机。对于山水画写生而言，它不是可供复制的风景，而是一处需要沉入其中、反复观看、重新提炼的自然课堂。

在现场教学中，写生不再只是“对景描摹”。一张画的开始，往往并不在落笔之时，而在观看之初。山势如何转折，树影如何穿插，远近如何开合，虚实如何相生，都需要在动笔之前先有判断。高胜雨的写生教学一贯强调自然感知与笔墨提炼的统一。自然是源头，但画面不是对自然的照片式搬运；传统是根基，但画面也不能停留在旧有程式之中。真正有效的写生，是把眼中之景转化为胸中之象，再落实为笔下之境。

写生中，助教何啸谈到，龙门生态园的山水并不以奇险取胜，而是在平远开阔之中见层次、在林木田畴之间见生机。对于学员而言，重要的不是急于完成一张画，而是先把山势、树势、云气与空间关系看清楚，再用自己的笔墨语言进行取舍。他认为，写生最可贵之处，正是在自然现场中发现画面结构，让学员从“看见风景”逐步转向“理解山水”。

助教张国营则认为，龙门生态园既有北方山水的骨力，也有生态园林的生活气息，古塔、远山、村落、林木之间形成了丰富的画面关系。写生不是把眼前景物逐一搬到纸上，而是要在纷繁景象中找到主次、虚实和节奏。他表示，学员在此次写生中对“取象”有了更直接的体会，特别是在远山层叠、近景穿插和画面留白的处理上，能够看到大家从自然观察向笔墨表达的转化。

白天走进山水，晚上回到课堂，是此次写生活动的

白天走进山水，晚上回到课堂，是此次写生活动的重要节奏。每天写生结束后，师生都会集中对当日作品进行点评与交流。高胜雨导师结合学员作品中的构图、取势、用笔、用墨和意境表达，逐一分析画面得失：哪些地方只是停留在景物记录，哪些地方已经进入笔墨提炼；哪里需要加强山石结构，哪里应当留出气息与空白。助教们也从现场观察、画面经营和创作转换等角度提出建议。这样的夜间点评，使白天的自然感受得到及时梳理，也让学员在不断修改、比较和反思中深化对山水画写生的理解。

在写生现场，师生们围坐观摩，画板展开，笔墨在山风与阳光之间推进。示范者面对的并不是一块孤立的纸面，而是身后的山川、眼前的学员，以及中国画内部关于笔、墨、形、意的长期训练。这样的教学场景，最能体现高研班写生的价值：它不是单向讲授，而是把经验放在现场中验证，把方法放在自然中磨炼。

山水画之难，正在于它既要看见具体物象，又不能被具体物象束缚。山有山的结构，树有树的生长，云水有云水的流动，但中国画最终追求的不是物象堆积，而是气象生成。龙门一带的山势并不以险峻取胜，却有开阔、平远、绵延之气；田野与林木之间，也有一种朴素的生活温度。如何从这些看似平常的景物中发现可画之处，正是写生训练最重要的部分。

高胜雨关于书画修养的论述中，曾反复强调积累、涵养与内在清明的重要性。中国画不是急就章，也不是视觉娱乐；它需要长期的文化积淀、笔墨训练和精神修为。放在这次龙门生态园写生中来看，这种观念尤其清晰：学员走进山水，并不是为了带回几张速写式的记录，而是为了在真实环境中校正自己的观看方式，扩展自己的笔墨经验，积累未来创作的精神素材。

活动期间，师生还共同完成了一幅山水作品。与个

活动期间，师生还共同完成了一幅山水作品。与个人写生不同，共创作品更强调整体气息与笔墨协同：有人经营山势，有人补写林木，有人调整云水与留白，笔笔相接而又各有分工。这幅作品并非某一个瞬间的结果，而是此次写生活动教学过程的集中呈现。白天的现场观察与示范，帮助学员建立对龙门山水的整体感受；晚间的作品点评，则不断梳理画面中的构图、取势、用笔与意境表达，使自然经验逐步转化为笔墨判断。长卷展开之时，笔墨之间既有自然丘壑的形势，也有教学相长的痕迹。作品完成后，师生在室内合影留念，这不仅是一次写生成果的呈现，也为此次龙门生态园写生活动留下了更具纪念意义的艺术见证。

对于高研班学员而言，龙门生态园写生不是一次简单的外出采风，而是一次将传统笔墨带入当代自然现场的实践。它要求画家既要尊重眼前山水的真实气息，也要以自己的文化修养和审美判断进行取舍。所谓“观物”，不是普通地看；所谓“写生”，也不是机械地画。看见山水的形，更要体会山水的势；描摹自然的貌，更要写出自然的生意。

从蒋福山到辽宁朝阳，从陕北子洲到此次龙门生态园，高胜雨工作室高研班的写生实践逐渐形成了清晰的教学脉络：走出画室，深入自然；回到传统，面对当下；以自然养笔墨，以笔墨见心源。这一路径并不追求表面的热闹，而更重视艺术家在山水现场中的沉潜、体悟与转化。

龙门有山，山中有气；龙门有园，园中有生机。对于此次写生的师生而言，真正被带回去的，或许并不只是几张照片、几幅作品，而是在自然面前重新获得的观看能力。山川不语，却可以启发笔墨；草木无言，却能涵养心境。写生之所以重要，正因为它让画家一次次回到天地之间，重新确认中国画最朴素也最深远的起点：外师造化，中得心源。（镇溟）

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