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6月15日，《 给阿嬷的情书 》正式官宣第二
6月15日，《 给阿嬷的情书 》正式官宣第二轮全球上映计划，截至当日，这部潮汕方言 电影 ，累计票房已突破17.41亿元，总观影人次超过5100万，跻身近十年国产电影口碑第一梯队。影片即将开启首轮海外发行，将于6月18日在中国香港、中国澳门、新加坡、马来西亚及文莱率先公映。
凤凰卫视同期将特别推出专题展映，重温导演蓝鸿春在凤凰卫视任职 编导 期间制作的五部潮汕主题纪录片，分别是《妈祖的恩泽》《潮州木雕》《潮州民俗》《海上渔家》和《禅院孤儿》 。
这些关注潮汕文化，充满乡土情结的影像，是蓝鸿春电影梦想的源头，也是读懂《给阿嬷的情书》情感内核的密钥 。从凤凰编导到现象级爆款电影导演，十余载光影跋涉，让我们一起回到蓝鸿春拍摄纪录片的起点，品读他的光影初心。
蓝鸿春并非科班电影人，毕业于华南师范大学汉语言文学专业的他2009年加入凤凰卫视，在这里开启了长达六年的职业生涯。彼时正值就业寒冬，回乡执教本是稳妥选择，可心中深埋的影像梦想，让他抓住了凤凰的招聘机会。 在任职编导期间，他曾参与《今日看世界》《寰宇大战略》等时政栏目的制作，常常为了赶播出而高强度工作，两天要撰写数千字深度文稿、快速解构新闻事件，这样的工作经历锤炼了他的文字功底与叙事逻辑，更奠定了他严谨扎实的创作素养 。
2012年，纪录片《舌尖上的中国》热播让蓝鸿
2012年，纪录片《舌尖上的中国》热播让蓝鸿春心潮澎湃。他回忆：“我那时候想，有一天我也能拍这样的片子就好了，而且 我要拍潮汕，我要拍海内外几千万潮汕人。这个念想在大学就有了，而在凤凰，整个影像创作的手艺慢慢变成熟之后，你才比较敢去想它了。我觉得拍纪录片就像行万里路、见众生。可以跟很多人见面，去感受他们的情感 ”。2012年，凤凰卫视特别推出了一档以高端视角扫描中国的深度旅游文化类栏目 《凤眼睇中华》 ，蓝鸿春如愿加入这个栏目组，开始拍摄纪录片，这里也成为他深耕潮汕题材影视“见众生”之路的起点。
时任《凤眼睇中华》栏目制片人的龚赟，是蓝鸿春的“老领导” ，他手机里一直保留着当时栏目组聚餐的照片，也在电影热播的第一时间为蓝鸿春送上了祝福。 谈及当年的蓝鸿春，龚赟满是欣赏与认可：“作为年轻的纪录片编导，他很认真，片子交给他来做，我很放心也很省心。他对片子细节的处理以及剪辑、音乐的运用都很到位。生活中，他是地道的老广，典型的潮汕青年，实在又随和，不显山露水又待人周到。那时我就知道，拍潮汕题材纪录片既是他的个人喜好也是他的乡土情结。”
踏实肯干、低调谦和，带着浓厚的乡土情怀是凤凰同事眼中的蓝鸿春。而在他眼中，散落全球的潮汕族群、传承千年的本土民俗与文化，则是一座亟待挖掘的创作富矿。 在《凤眼睇中华》的两年间，蓝鸿春频频向制片人申报潮汕文化的相关选题 ，“ 原来在凤凰的时候，其实我有去尝试验证潮汕方言电影的可行性，会经常报一些潮汕地区的选题 。” 一次次实地拍摄、一轮轮观众反馈，让他更加笃定本土文化的生命力：“ 所以你就会得到回应，回应说原来其实就拍这些民俗，拍这些传统的东西是有人看的 。”
在蓝鸿春看来，创作从不是刻意猎奇，而是用心感受、真诚分享。“我作为在这片土地长大的一个孩子，我感受到了有这样的人，然后我觉得他们身上有独属于他们的人格力量，我分享给大家看。”这份质朴的创作理念，贯穿了在凤凰时的纪录片制作，也一路延续到后来的电影创作中。
回忆在凤凰的日子，蓝鸿春还是留下了一点遗憾。
回忆在凤凰的日子，蓝鸿春还是留下了一点遗憾。“当时，一个月拍一集30分钟的纪录片，两年就做24期，每一期都很有收获。可惜我电脑里面没有每一期都留，不知道凤凰库存有没有。”
《给阿嬷的情书》中有这样一个情节，郑木生初到暹罗，一时找不到落脚的地方，借住在同乡家里又被房东驱赶，他脱口而出：“ 我去妈祖庙住 。” 这个细节暗藏的是侨民心中共同的精神信仰 。
早在蓝鸿春开始拍摄纪录片的头一年，他就制作了妈祖题材的片子 《妈祖的恩泽》 ，走访汕尾等地的妈祖庙宇，拍摄千年传承的祭祀习俗、节庆戏曲和祈福仪式。 对于世代靠海为生的潮汕人而言，出海前祭拜妈祖，是世代传承的习俗。茫茫大海之上，一尊神像、一炉香火，便是漂泊游子最大的心灵慰藉 。
妈祖庙可以说是遍布中国沿海各地，而这与她海上保护神的形象是分不开的。海面渔船穿梭不息，尽收眼底。妈祖像就彷佛静静地注视着这一切，海神的形象格外具体鲜明。妈祖崇拜的氛围在这里也是分外浓厚，一年到头大戏连台就是最好的证明。
近代以来，无数潮汕人怀揣生计希望，搭乘红头船
近代以来，无数潮汕人怀揣生计希望，搭乘红头船远赴南洋。他们带着对海神的敬畏出发，也把妈祖信仰带到异国他乡。这份信仰力量深深烙印在蓝鸿春心中，在创作《给阿嬷的情书》时，他将这份精神寄托融入角色人生。 影片以侨批串联起跨洋思念，而“暹罗虽远，心有所系，身若比邻”这句核心台词，正是对游子心境最好的诠释。侨批与信仰都是海外华人对抗漂泊、坚守本心的精神支柱 。
蓝鸿春曾说：“把自己定义为讲故事的手艺人，就如同潮州木雕、刺绣一样，沉心静气，久久为功”。这样的感悟也许出自他2012年拍摄的纪录片《潮州木雕》。
潮州木雕被誉为“东方民间工艺明珠”，随着潮州人的足迹遍布东南亚华人家庭。纪录片《潮州木雕》跟拍陈培臣、李得浓等非遗匠人，他们甄选百年樟木，向观众展示多层镂空雕刻、贴金箔等繁复工序，也讲述了两代匠人穷尽半生打磨一件“蟹篓”作品的动人故事。 “平心静气、久久为功”，是木雕艺人传承千年的坚守，也成为蓝鸿春恪守的创作准则。
《给阿嬷的情书》核心剪辑工作耗时三四个月，拍摄、采风、剧本打磨更是历经数年。“ 我一直坚持用非常真实的写实主义去创作，不管是遥远的异国故事还是身边的家庭故事，都不能‘离地’，必须要扎根生活 。”
为还原20世纪南洋的生活原貌、吃透侨批的行文
为还原20世纪南洋的生活原貌、吃透侨批的行文风格，他带领团队远赴东南亚，走访一百二十多位耄耋华侨，收集海量一手史料 。 如同木雕匠人反复雕琢纹路一般，他对剧本台词、镜头细节反复打磨，就连影片中一封封侨批文案，都经历了反复斟酌、即兴创作的过程，有的提笔即成，有的苦思两日才落笔成文。
《给阿嬷的情书》中，女主角叶淑柔扛着潮汕地区“营老爷”（游神）民俗里的头标旗走过的画面，给观众留下深刻印象。相似的场景也出现在 蓝鸿春2013年拍摄的纪录片《潮州民俗》中，他在节目资料中这样描述：在散落世界各地的华人中，潮汕人是其中最顾念家乡的一群，每逢拜神祭祖，总要风雨兼程赶赴故土。游神赛会的古老习俗，永远喝不完的工夫茶，这些更是深深烙刻在潮汕人骨子里的民族符号 。
在《潮州民俗》一片中，蓝鸿春用鲜活的镜头，纪录了潮汕地区热闹的“营老爷”，以及家家户户杯盏相传的工夫茶。他在采访中曾谈及这部作品：“ 2013年的时候就开始去拍了，然后拍完之后发现那个节目播完之后，收视率挺好，那你就能看出这个反馈了，大家是想看这个的。有一篇微信公众文章说这是迄今为止看过最好的关于营老爷的纪录片，我一看怎么是我拍那条片子。 ”
多年走访海内外潮汕族群，蓝鸿春发现，即便旅居海外数代，后辈们依旧传承着家乡风俗 。这份深入骨髓的文化认同，让他坚定深耕本土题材的决心。“ 我们既然选择了深耕潮汕文化，就不要三心二意 。” 在他的创作体系中，民俗、方言、侨乡故事环环相扣，共同构筑起潮汕人的精神世界。他拒绝刻意迎合大众噱头，坚持用本土视角讲述故事，认为“ 中小成本电影不必追求大而全，找准本土切口、深耕情感内核，就能实现文化与市场的双向奔赴 ”。《给阿嬷的情书》选用潮汕方言拍摄，正是这份文化自信的直接体现。
在纪录片《禅院孤儿》中，蓝鸿春走进深山里的紫
在纪录片《禅院孤儿》中，蓝鸿春走进深山里的紫峰寺，讲述释耀概法师数十年收养孤残儿童的善举。清苦的寺院里，法师与孩子们粗茶淡饭、彼此扶持，依靠四方善款度日，简单的生活里满是纯粹的善意。 守望相助是潮汕大地代代相传的民风，也成为蓝鸿春作品中永恒的温情底色。
他始终认为，创作的核心是传递情感，而非生硬说教：“我们要打造的是一部返璞归真、至真至诚的作品，所有表达都源于内心最真挚的情感。” 从凤凰纪录片里的平凡善人，到《给阿嬷的情书》中木生、南枝、淑柔三人不离不弃的深厚情谊，他一直在捕捉人与人之间最本真的温暖。影片开篇“做人要有情有义”这句家训，源自他自幼听到的长辈教诲，也是整部作品想要传递的核心价值观 。
《海上渔家》聚焦角尾乡的渔民，他们大都是从北方沿海而下的客家人或疍民 。蓝鸿春跟随渔船出行，拍摄渔民日出启程、日暮归航的劳作日常，也倾听他们对未来的担忧：近海渔获逐年减少，年轻一代纷纷转行，只有老一辈依旧守着大海，在艰苦的环境中维持生计。
看多了底层劳动者的奔波与不易，蓝鸿春形成了独有的叙事观：“人生已经如此颠簸，作为叙事者，应该更加克制地去看待这一切。” 这一理念深刻影响了《给阿嬷的情书》的创作。下南洋的路途艰险、异国谋生的困苦，是时代背景板，但他并未刻意渲染悲情。不仅如此， 他还主动删减了多段过于虐心的戏份与信件片段，“我不舍得观众离开电影院的时候心里好像缺了一块，希望观众离开电影院的时候，心里是和所有遗憾和解的，是释然的、被治愈的。” 在苦难与温情之间，他选择聚焦人性善意与纯粹情谊，让故事拥有治愈人心的力量。
2016年，带着六年凤凰生涯积累的技艺、眼界
2016年，带着六年凤凰生涯积累的技艺、眼界与初心，蓝鸿春离开电视台，自立工作室，正式追逐深藏多年的电影梦。 转型之路并非坦途，他先拍摄网剧积累剧情片经验，也曾陷入“写完剧本又推翻”的漫长内耗：“不停地写完之后放到抽屉里去，这是很内耗的，写完之后回头一看，没有达到预期，然后大家一起讨论，最后只能搁置。” 但他从未放弃深耕潮汕故事的目标。
2018年，他的首部潮汕方言院线电影《爸，我一定行的》收获良好口碑与收益，2022年《带你去见我妈》稳步打磨风格，而筹备七年之久的《给阿嬷的情书》，最终成为现象级作品。 影片走红后，热度与赞誉扑面而来，性格内敛的蓝鸿春坦言自己仍处在适应期：“到现在突然间大家那么关注我，这个时间很短，所以我还没有很适应。我只是说觉得我的片子要给很多人看到，但并不是说很多人关注我就觉得很爽，并不是我创作的本意 。”
面对爆红之后的压力，他也有着清醒的认知：“接下来是我需要去做的一个功课，我要去调频对这件事情的认知，然后让自己尽量回到轻盈地去创作。创作就是因为你觉得你会有情感获得、有满足感，但如果是带着一种巨大的目标的负累去创作，满足感可能会被削弱。”
从《凤眼睇中华》的纪实镜头，到叫座又叫好的《给阿嬷的情书》，新旧影像交替。一帧旧影，回望来时路；一纸侨批，续写山海情。而这场跨越十四年的光影接力，仍在继续。我们期待着，更多饱含温度的潮汕故事，在未来一一与观众相见。
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6月15日，《 给阿嬷的情书 》正式官宣第二
6月15日，《 给阿嬷的情书 》正式官宣第二轮全球上映计划，截至当日，这部潮汕方言 电影 ，累计票房已突破17.41亿元，总观影人次超过5100万，跻身近十年国产电影口碑第一梯队。影片即将开启首轮海外发行，将于6月18日在中国香港、中国澳门、新加坡、马来西亚及文莱率先公映。
凤凰卫视同期将特别推出专题展映，重温导演蓝鸿春在凤凰卫视任职 编导 期间制作的五部潮汕主题纪录片，分别是《妈祖的恩泽》《潮州木雕》《潮州民俗》《海上渔家》和《禅院孤儿》 。
这些关注潮汕文化，充满乡土情结的影像，是蓝鸿春电影梦想的源头，也是读懂《给阿嬷的情书》情感内核的密钥 。从凤凰编导到现象级爆款电影导演，十余载光影跋涉，让我们一起回到蓝鸿春拍摄纪录片的起点，品读他的光影初心。
蓝鸿春并非科班电影人，毕业于华南师范大学汉语言文学专业的他2009年加入凤凰卫视，在这里开启了长达六年的职业生涯。彼时正值就业寒冬，回乡执教本是稳妥选择，可心中深埋的影像梦想，让他抓住了凤凰的招聘机会。 在任职编导期间，他曾参与《今日看世界》《寰宇大战略》等时政栏目的制作，常常为了赶播出而高强度工作，两天要撰写数千字深度文稿、快速解构新闻事件，这样的工作经历锤炼了他的文字功底与叙事逻辑，更奠定了他严谨扎实的创作素养 。
2012年，纪录片《舌尖上的中国》热播让蓝鸿
2012年，纪录片《舌尖上的中国》热播让蓝鸿春心潮澎湃。他回忆：“我那时候想，有一天我也能拍这样的片子就好了，而且 我要拍潮汕，我要拍海内外几千万潮汕人。这个念想在大学就有了，而在凤凰，整个影像创作的手艺慢慢变成熟之后，你才比较敢去想它了。我觉得拍纪录片就像行万里路、见众生。可以跟很多人见面，去感受他们的情感 ”。2012年，凤凰卫视特别推出了一档以高端视角扫描中国的深度旅游文化类栏目 《凤眼睇中华》 ，蓝鸿春如愿加入这个栏目组，开始拍摄纪录片，这里也成为他深耕潮汕题材影视“见众生”之路的起点。
时任《凤眼睇中华》栏目制片人的龚赟，是蓝鸿春的“老领导” ，他手机里一直保留着当时栏目组聚餐的照片，也在电影热播的第一时间为蓝鸿春送上了祝福。 谈及当年的蓝鸿春，龚赟满是欣赏与认可：“作为年轻的纪录片编导，他很认真，片子交给他来做，我很放心也很省心。他对片子细节的处理以及剪辑、音乐的运用都很到位。生活中，他是地道的老广，典型的潮汕青年，实在又随和，不显山露水又待人周到。那时我就知道，拍潮汕题材纪录片既是他的个人喜好也是他的乡土情结。”
踏实肯干、低调谦和，带着浓厚的乡土情怀是凤凰同事眼中的蓝鸿春。而在他眼中，散落全球的潮汕族群、传承千年的本土民俗与文化，则是一座亟待挖掘的创作富矿。 在《凤眼睇中华》的两年间，蓝鸿春频频向制片人申报潮汕文化的相关选题 ，“ 原来在凤凰的时候，其实我有去尝试验证潮汕方言电影的可行性，会经常报一些潮汕地区的选题 。” 一次次实地拍摄、一轮轮观众反馈，让他更加笃定本土文化的生命力：“ 所以你就会得到回应，回应说原来其实就拍这些民俗，拍这些传统的东西是有人看的 。”
在蓝鸿春看来，创作从不是刻意猎奇，而是用心感受、真诚分享。“我作为在这片土地长大的一个孩子，我感受到了有这样的人，然后我觉得他们身上有独属于他们的人格力量，我分享给大家看。”这份质朴的创作理念，贯穿了在凤凰时的纪录片制作，也一路延续到后来的电影创作中。
回忆在凤凰的日子，蓝鸿春还是留下了一点遗憾。
回忆在凤凰的日子，蓝鸿春还是留下了一点遗憾。“当时，一个月拍一集30分钟的纪录片，两年就做24期，每一期都很有收获。可惜我电脑里面没有每一期都留，不知道凤凰库存有没有。”
《给阿嬷的情书》中有这样一个情节，郑木生初到暹罗，一时找不到落脚的地方，借住在同乡家里又被房东驱赶，他脱口而出：“ 我去妈祖庙住 。” 这个细节暗藏的是侨民心中共同的精神信仰 。
早在蓝鸿春开始拍摄纪录片的头一年，他就制作了妈祖题材的片子 《妈祖的恩泽》 ，走访汕尾等地的妈祖庙宇，拍摄千年传承的祭祀习俗、节庆戏曲和祈福仪式。 对于世代靠海为生的潮汕人而言，出海前祭拜妈祖，是世代传承的习俗。茫茫大海之上，一尊神像、一炉香火，便是漂泊游子最大的心灵慰藉 。
妈祖庙可以说是遍布中国沿海各地，而这与她海上保护神的形象是分不开的。海面渔船穿梭不息，尽收眼底。妈祖像就彷佛静静地注视着这一切，海神的形象格外具体鲜明。妈祖崇拜的氛围在这里也是分外浓厚，一年到头大戏连台就是最好的证明。
近代以来，无数潮汕人怀揣生计希望，搭乘红头船
近代以来，无数潮汕人怀揣生计希望，搭乘红头船远赴南洋。他们带着对海神的敬畏出发，也把妈祖信仰带到异国他乡。这份信仰力量深深烙印在蓝鸿春心中，在创作《给阿嬷的情书》时，他将这份精神寄托融入角色人生。 影片以侨批串联起跨洋思念，而“暹罗虽远，心有所系，身若比邻”这句核心台词，正是对游子心境最好的诠释。侨批与信仰都是海外华人对抗漂泊、坚守本心的精神支柱 。
蓝鸿春曾说：“把自己定义为讲故事的手艺人，就如同潮州木雕、刺绣一样，沉心静气，久久为功”。这样的感悟也许出自他2012年拍摄的纪录片《潮州木雕》。
潮州木雕被誉为“东方民间工艺明珠”，随着潮州人的足迹遍布东南亚华人家庭。纪录片《潮州木雕》跟拍陈培臣、李得浓等非遗匠人，他们甄选百年樟木，向观众展示多层镂空雕刻、贴金箔等繁复工序，也讲述了两代匠人穷尽半生打磨一件“蟹篓”作品的动人故事。 “平心静气、久久为功”，是木雕艺人传承千年的坚守，也成为蓝鸿春恪守的创作准则。
《给阿嬷的情书》核心剪辑工作耗时三四个月，拍摄、采风、剧本打磨更是历经数年。“ 我一直坚持用非常真实的写实主义去创作，不管是遥远的异国故事还是身边的家庭故事，都不能‘离地’，必须要扎根生活 。”
为还原20世纪南洋的生活原貌、吃透侨批的行文
为还原20世纪南洋的生活原貌、吃透侨批的行文风格，他带领团队远赴东南亚，走访一百二十多位耄耋华侨，收集海量一手史料 。 如同木雕匠人反复雕琢纹路一般，他对剧本台词、镜头细节反复打磨，就连影片中一封封侨批文案，都经历了反复斟酌、即兴创作的过程，有的提笔即成，有的苦思两日才落笔成文。
《给阿嬷的情书》中，女主角叶淑柔扛着潮汕地区“营老爷”（游神）民俗里的头标旗走过的画面，给观众留下深刻印象。相似的场景也出现在 蓝鸿春2013年拍摄的纪录片《潮州民俗》中，他在节目资料中这样描述：在散落世界各地的华人中，潮汕人是其中最顾念家乡的一群，每逢拜神祭祖，总要风雨兼程赶赴故土。游神赛会的古老习俗，永远喝不完的工夫茶，这些更是深深烙刻在潮汕人骨子里的民族符号 。
在《潮州民俗》一片中，蓝鸿春用鲜活的镜头，纪录了潮汕地区热闹的“营老爷”，以及家家户户杯盏相传的工夫茶。他在采访中曾谈及这部作品：“ 2013年的时候就开始去拍了，然后拍完之后发现那个节目播完之后，收视率挺好，那你就能看出这个反馈了，大家是想看这个的。有一篇微信公众文章说这是迄今为止看过最好的关于营老爷的纪录片，我一看怎么是我拍那条片子。 ”
多年走访海内外潮汕族群，蓝鸿春发现，即便旅居海外数代，后辈们依旧传承着家乡风俗 。这份深入骨髓的文化认同，让他坚定深耕本土题材的决心。“ 我们既然选择了深耕潮汕文化，就不要三心二意 。” 在他的创作体系中，民俗、方言、侨乡故事环环相扣，共同构筑起潮汕人的精神世界。他拒绝刻意迎合大众噱头，坚持用本土视角讲述故事，认为“ 中小成本电影不必追求大而全，找准本土切口、深耕情感内核，就能实现文化与市场的双向奔赴 ”。《给阿嬷的情书》选用潮汕方言拍摄，正是这份文化自信的直接体现。
在纪录片《禅院孤儿》中，蓝鸿春走进深山里的紫
在纪录片《禅院孤儿》中，蓝鸿春走进深山里的紫峰寺，讲述释耀概法师数十年收养孤残儿童的善举。清苦的寺院里，法师与孩子们粗茶淡饭、彼此扶持，依靠四方善款度日，简单的生活里满是纯粹的善意。 守望相助是潮汕大地代代相传的民风，也成为蓝鸿春作品中永恒的温情底色。
他始终认为，创作的核心是传递情感，而非生硬说教：“我们要打造的是一部返璞归真、至真至诚的作品，所有表达都源于内心最真挚的情感。” 从凤凰纪录片里的平凡善人，到《给阿嬷的情书》中木生、南枝、淑柔三人不离不弃的深厚情谊，他一直在捕捉人与人之间最本真的温暖。影片开篇“做人要有情有义”这句家训，源自他自幼听到的长辈教诲，也是整部作品想要传递的核心价值观 。
《海上渔家》聚焦角尾乡的渔民，他们大都是从北方沿海而下的客家人或疍民 。蓝鸿春跟随渔船出行，拍摄渔民日出启程、日暮归航的劳作日常，也倾听他们对未来的担忧：近海渔获逐年减少，年轻一代纷纷转行，只有老一辈依旧守着大海，在艰苦的环境中维持生计。
看多了底层劳动者的奔波与不易，蓝鸿春形成了独有的叙事观：“人生已经如此颠簸，作为叙事者，应该更加克制地去看待这一切。” 这一理念深刻影响了《给阿嬷的情书》的创作。下南洋的路途艰险、异国谋生的困苦，是时代背景板，但他并未刻意渲染悲情。不仅如此， 他还主动删减了多段过于虐心的戏份与信件片段，“我不舍得观众离开电影院的时候心里好像缺了一块，希望观众离开电影院的时候，心里是和所有遗憾和解的，是释然的、被治愈的。” 在苦难与温情之间，他选择聚焦人性善意与纯粹情谊，让故事拥有治愈人心的力量。
2016年，带着六年凤凰生涯积累的技艺、眼界
2016年，带着六年凤凰生涯积累的技艺、眼界与初心，蓝鸿春离开电视台，自立工作室，正式追逐深藏多年的电影梦。 转型之路并非坦途，他先拍摄网剧积累剧情片经验，也曾陷入“写完剧本又推翻”的漫长内耗：“不停地写完之后放到抽屉里去，这是很内耗的，写完之后回头一看，没有达到预期，然后大家一起讨论，最后只能搁置。” 但他从未放弃深耕潮汕故事的目标。
2018年，他的首部潮汕方言院线电影《爸，我一定行的》收获良好口碑与收益，2022年《带你去见我妈》稳步打磨风格，而筹备七年之久的《给阿嬷的情书》，最终成为现象级作品。 影片走红后，热度与赞誉扑面而来，性格内敛的蓝鸿春坦言自己仍处在适应期：“到现在突然间大家那么关注我，这个时间很短，所以我还没有很适应。我只是说觉得我的片子要给很多人看到，但并不是说很多人关注我就觉得很爽，并不是我创作的本意 。”
面对爆红之后的压力，他也有着清醒的认知：“接下来是我需要去做的一个功课，我要去调频对这件事情的认知，然后让自己尽量回到轻盈地去创作。创作就是因为你觉得你会有情感获得、有满足感，但如果是带着一种巨大的目标的负累去创作，满足感可能会被削弱。”
从《凤眼睇中华》的纪实镜头，到叫座又叫好的《给阿嬷的情书》，新旧影像交替。一帧旧影，回望来时路；一纸侨批，续写山海情。而这场跨越十四年的光影接力，仍在继续。我们期待着，更多饱含温度的潮汕故事，在未来一一与观众相见。
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